Tercer trabajo

 

Modelo al natural, acrílico complementarios.

Pintura otra

Se trata de un nuevo campo de arte donde la idea tradicional de pintura se desarrolla para evolucionar en nuevos proyectos creativos. Varios artistas actuales hablan de su nuevo modo de pintar que se libera de sus ataduras planimétricas para adoptar nuevos conceptos.

En primer lugar se presenta Guillermo Mora que se dedica a experimentar sobre la materia pictórica (Pintura, tela y bastidores) y trasladarla escultóricamente. Luego están Patricia Gómez y María González quienes realizan transparencias de diversas paredes de edificios abandonados sobre tela para conseguir plasmar todas las imperfecciones y los colores en una superficie completa. En tercer lugar, se encuentra a Esther Mañas que se dedica a "pintar" con distintos materiales en vez de pintura, obteniendo los colores y las formas del propio material. Y por último, Elena Bajo, artista que derriba los límites del espacio mediante obras conceptuales con performance.

Guillermo Mora

Patricia Gómez y María González

 Esther Mañas

 Elena Bajo

Personalmente, creo que es una apuesta segura este campo gracias al cual el artista, no solo evoluciona como persona, sino que muestra al espectador nuevas ideas del arte, mostrando así todo el proceso creativo, algo que hoy en día considero totalmente necesario para el arte del siglo XXI.

Pulp Fiction

Pulp Fiction es una película estadounidense de 1994 dirigida por Quentin Tarantino, quien coescribió el guión con Roger Avary. Está protagonizada por John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Uma Thurman, entre otros. Debido a sus eclécticos diálogos, su combinación irónica de humor y violencia, y sus múltiples referencias cinematográficas a la cultura pop, que fueron tan utilizadas posteriormente, influyó en la forma de hacer cine.

No solo se trata una de las películas más representativas del cine de Tarantino, sino que, desde mi punto de vista, debería catalogarse como una obra de arte cinematográfica. Pulp Fiction reune toda las condiciones creativas de una buena película: un ingenioso guión, una música estimulante, una fotografía artística excelente, una trama hipnotizante, y una manera única de presentar una película.

Por todo esto y más, os invito a deleitaros con este film de entretenimiento asegurado.

El Rey León, El musical

El viernes 10 de mayo estuve de viaje en Madrid, y pude disfrutar del musical El Rey León.

Se trata de un musical basado en la película de animación de Disney de 1994 titulada con el mismo nombre, con música de Elton John y letra de Tim Rice, junto con la banda sonora creada por Hans Zimmer con arreglos corales de Lebo M. 

Con la visión artística y creativa de su directora, Julie Taymor, y su ingenioso equipo, Richard Hudson (Escenografía), Donald Holder (Diseño de iluminación), Garth Fagan (Coreografía) y Michael Curry (Diseño de máscaras y esculturas animadas), hacen transportar al espectador a un mundo sorprendente. La puesta en escena tan colorida y espectacular nos traslada al exotismo africano, acompañada de una música evocadora que imposibilita el pasar desarpecibido. Constituyendo así un maravilloso espectáculo.

Un musical excepcional cargado de emoción que te hará volar por el universo de la imaginación.

"Cuando el espíritu humano visible anima un objeto, experimentamos una conexión muy especial, casi como la de otorgar vida. Nos atrapa tanto el método de contar la historia, como la historia misma" 

- JULIE TAYMOR -

Lecciones de cultura visual

El pasado viernes día 26 de abril fui a la conferencia "La alucinación artística de William Blake a Sigmar Polke" del historiador y crítico de arte Jean-Français Chevrier, organizada por el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada junto con el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada.

La noción de alucinación artística fue anticipada por Flaubert en 1866, en respuesta a una pregunta de su amigo Hipólito Taine, que estaba investigando sobre los resortes psicofisiológicos de la imaginación literaria. Con esta expresión designaba la influencia baji la que se halla la actividad mental del escitor cuando está completamente absorto en su trabajo; ese momento en el que el creador ve, oye y siente todo o que se imagina, y el cuadro alucinatorio sustituye a su entorno físico y a la propia percepción.

El estudio de Jean-Français Chevrier se adentra en este terreno, es decir, en el papel que a jugado la alucinación en la creación artística desde el nacimiento de la psiquiatría, a principios del siglo XIX, hasta principios del siglo XXI. No considera la alucinación en su acepción patológica, sino como un elemento constituido de la percepción y de la imaginación artísticas, con independendia de la locura que llevó a algunos artistas y poetas a ser internados. La alucinación trasforma la vista en visión, la descripción en imaginación, la realidad en imágenes.

En la conferancia se habló sobre su libro L'Hallucination Artistique. De William Blake à Sigmar Polke, en el que estudia a fondo todo lo dicho anteriormente. Personalmente pienso que se centró demasiado en el análisis psicofiológico de las alucinaciones artísticas, pero además de descubrir nuevas obras, pude disfrutar de la pasión de una persona por investigar lo desconocido o aquello ajeno a nosotros y consiguió que me alantará a continuar experimentando en el arte.

 Obra de Ken Wong

Apuntes

Aquí dejo fotografías de mis apuntes de 20min de modelos al natural.

  

              Primer ejercicio                                        Segundo Ejercicio

 

                                           Tercer ejercicio

 Retrato

Segundo trabajo

 

Modelo al natural, acrílico complementarios.